Para este projeto, a El Espartano desenvolveu três grandes tapetes Alexa, tecidos em 100% pura lã, para serem colocados no recentemente renovado lobby do hotel. Este espaço representa uma das áreas centrais do edifício e é transitado por cada um dos hóspedes que ingressam no universo Faena.

Em ocasião da inauguração do hotel, em 2004, a El Espartano já tinha sido convocada pela equipe comandada pelo genial designer francês Philippe Starck para ajudar a plasmar seu singular estilo nos tapetes dos quartos, corredores e salões.

Conheça mais sobre este produto em nossa sessão Clientes..

Despois de seis anos com escritórios no país, este espaço abre suas portas ao público para se transformar em um ponto de encontro com nossos clientes, um lugar onde contar as histórias por trás de nossos projetos, oferecer assessoramento na hora de escolher um tapete, permitir interagir em pessoa com nossos produtos e mergulhar no universo têxtil da marca.

Desenhado pelo arquiteto Thiago Bicas, este espaço buscou refletir os atributos e princípios estéticos da El Espartano como a simplicidade, a qualidade e a nobreza dos materiais. Com tons neutros, materiais claros, grandes janelas pelas quais o ambiente se inunda de luz natural, a ideia foi dar o protagonismo aos produtos expostos, ressaltar os tons e texturas de cada design. “O objetivo foi elevar os produtos ao status de obra de arte, como se estivessem sendo expostos em uma galeria”, explica o arquiteto Bicas.

O espaço conta também com uma área de recepção e grande mesas de trabalho para quem está em busca de um tapete completamente personalizado, onde o produto pode ser conversado com cada cliente para alcançar o resultado ideal.

A loja abre suas portas de segunda a sexta-feira de 10 a 18 horas e nos sábados até as 14 horas. Al Gabriel Monteiro Da Silva, 296. São Paulo, Brasil.

Uma grande seleção dos produtos residenciais da El Espartano pode ser encontrada também por meio de sua loja on-line

Na passada terça-feira 13 de março, o Museu de Arte Latino-americana de Buenos Aires (MALBA) despediu o verão com a quinta edição de seus encontros de leitura silenciosa com museu fechado e entrada livre e gratuita. Estas Silent Reading Parties, um evento popular em cidades como Seattle, São Francisco e Nova York, convidam a desfrutar de umas horas de leitura em companhia sem a distração de nossos telefones e laptops.

A partir das 18 horas, o hall central do museu te transformou em um grande living, com almofadas e sofás, para quem tivesse um livro à mão e pudesse se sentar com uma xícara de café e música ao vivo de fundo. Para esta edição, a El Espartano colaborou na montagem desses cômodos espaços de leitura com seus tapetes da coleção Hera Minka, tecidos nos sofisticados teares Axminster, em seus desenhos Hexágonos e Arabescos, simétricos e simples, em harmonia com a estética do museu.

Veja todas as fotos do evento em nossa Página de Facebook

Com a sustentabilidade como um de seus valores fundamentais, a El Espartano busca constantemente novos sistemas de reciclagem e economia de energia. Assim, tem sido possível reduzir consideravelmente a quantidade de dejetos têxteis, assegurando a reutilização de matérias primas.

Continuando com esta missão, a El Espartano buscou agora prolongar a vida útil do material de descarte produzido durante a fabricação de nossos tapetes Axminster, usados em grandes projetos, e que era simplesmente deixado de lado.

Foi o designer Cristian Mohaded, autor de alguns dos projetos mais reconhecidos do Laboratório, entre eles a inovadora linha de tapetes Alexa “Malla”, selecionada para o Selo Buen Diseño Argentino 2017, quem ressignificou este nobre material para criar duas originais coleções de objetos.

Coleção NINHO

Uma coleção de espelhos, objetos de decoração de diferentes tamanhos, mesas e abajures com formas curvilíneas. Esta série de objetos utiliza as ourelas (as bordas de tapetes descartados) do tecido dos teares Axminster e os superpõe em múltiplas camadas para transformá-lo em uma pelagem rígida com volumes e superfícies definidas que sustentam um objeto em seu abraço.

Sua forma e cor natural recordam o exterior de um ninho e dão lugar a seu nome. Esta nova edição limitada de mesas de centro e abajures de mesa complementa a coleção de espelhos e objetos de decoração na Gallery Serge Bensimon (Paris) em 2017.

Coleção RAZA (RAÇA)

Uma coleção de jogos de objetos de decoração de formas cilíndricas trabalhadas com diferentes composições de grés, cores e texturas. Trata-se do primeiro trabalho compartilhado pelo artista ceramista Santiago Lena e o Designer Cristián Mohaded (ambos argentinos), onde se misturam ambas as disciplinas para que cada um contribua com sua visão para a concreção de um jogo material por oposição e conexão.

Estes recipientes conformam pequenos grupos que partilham as características intrínsecas dos materiais usados na qual a pele de grés é atravessada e violentada por uma explosão de filamentos que dão vida às peças.

Conheça mais a respeito de nossas colaborações com Cristian Mohaded neste artigo sobre a apresentação da Coleção Malla. Você encontrará em nossa loja on-line todos os seus tapetes criados em parceria com a El Espartano.

Lançado no início deste ano, o programa Textile Trainee oferece estágios de três meses aos estudantes de todos os cursos universitários para que possam aplicar seus conhecimentos e desenvolver novas competências de forma independente, com o acompanhamento de um monitor interno.

Este tipo de iniciativas representa para nós um importante passo para contar com verdadeiros profissionais têxteis, permitindo aos jovens crescer e obter uma experiência de vivência real, e colaborando com o crescimento de nossa indústria.

Neste artigo, os primeiros quatro graduados do programa compartilham sua experiência na El Espartano. Muito obrigado a todos eles!

Helga Mariel Sotofoi estagiária na Área de Design, setor Oficina de Amostras e sua tutora foi Verónica Mercado.

“Minha experiência na El Espartano foi breve mas muito satisfatória. Desde o momento em que fui entrevistada eu me senti muito à vontade no ambiente da empresa e a cada dia aprendi mais e mais sobre fios, tapetes, texturas e cores. Tanto a Verónica quanto o restante da equipe foram excelentes colegas de trabalho e fizeram tudo para que eu me sentisse muito bem-vinda. Saio daqui com uma experiência e um conhecimento de enorme valor e com a vontade de ficar um pouco mais.”

Felipe Lazzaro Striebeck está fazendo um estágio na área de Design, Setor Amostras da fábrica de Olivos, e seu tutor é Diego Mihanovich.

Sebastián Amuy fez um estágio na área de Comércio Exterior e sua tutora foi Lorena Casas.

“Tive a possibilidade de obter experiência de trabalho em uma muito interessante empresa da indústria têxtil como é a El Espartano. A equipe de trabalho da empresa é muito profissional e o clima de trabalho é excelente. Estou feliz com a experiência vivida nesse período, levo comigo belas lembranças de todas as pessoas que conheci e o mais importante é que pude crescer profissionalmente.”

Carolina Chang Yu está fazendo um estágio na área de Design, e sua tutora é Jorgelina Bordón.

“Estes meses na El Espartano têm sido de permanente aprendizagem e crescimento profissional e pessoal. Agradeço o fato de ter podido viver esta experiência junto a excelentes profissionais que me demonstraram permanentemente que possuem conhecimentos e capacidades indiscutíveis. Jorgelina, que foi minha mentora durante todos estes meses, me ensinou muito sobre este segmento e me demonstrou que esta indústria tem ainda muito a oferecer. Agradeço a oportunidade que me deram e a experiência e os conhecimentos que obtive.”

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Você está interessado em participar de nosso programa de estágios? Envie seu CV e carta de apresentação para:

Mercedes Correa
mcorrea@elespartano.com.ar
 

TECENDO TENDÊNCIAS – SELO N°2088
Ricardo Blanco, Paula de Elia, Carlos Galli, Javier Iturrioz, Julio Oropel, Picnic, Roxana Punta Álvarez e Martín Zanotti são os artistas que assinam esta exclusiva coleção de tapetes Alexa.

PALAVRAS – SELO N°2084
Com suas frases perfuradas em tapetes, o projeto “Palavras”, realizado em parceria com o Galpón Estudio, tenta reinventar o conceito tradicional dos capachos.

ARQUITETURA PARA O CORPO – SELO N°2085
No marco deste projeto, o artista e arquiteto argentino Gaspar Libedinsky idealizou uma edição especial de produtos realizados com taptes Velour Plus, umas pantufas que surgem de um capacho e deixam um vazio quando partem.

KÄRTON KÄRTON – SELO N°2086
Kärton Kärton desenha e produz brinquedos sustentáveis. Em parceria com a El Espartano, desenvolveram as peças “Baleia” e “Pinguim”, dois animais da fauna argentina para revolucionar a experiência da brincadeira com a suavidade de seus tapetes.

MALHA – SELO N°2087
Cristian Mohaded concebeu “MALHA”, composta por nove tapetes Alexa, como uma construção ou ramificação geométrica simples em 2D que propõe um efeito ótico em 3D por meio do deslocamento ou transformação dos nós vinculantes entre as linhas.

Todos esses produtos podem ser encontrados na loja on-line do Laboratório El Espartano.

Fundada em 1992 pela revista Hospitality Design, a HD Expo é considerada uma das mais importantes feiras do segmento de hotelaria e hospitalidade. Os assistentes têm acesso às últimas novidades em produtos e serviços e há espaço para a troca de ideias, o que se constitui em uma rica fonte de inspiração. Os mais importantes profissionais da indústria, designers de interiores e arquitetos, proprietários, desenvolvedores e compradores se reúnem na feira.

Hospitality Design Exposition & Conference (HD Expo)
Presented by: Hospitality Design
Expo & Conference | May 3-5, 2017
Mandalay Bay
3950 Las Vegas Blvd, South
Las Vegas, NV 89109
Booth #4880

Desde o início, a El Espartano se destacou por sua paixão por fornecer aos clientes as mais espetaculares superfícies para seus ambientes. Este caminho, que começou há mais de 75 anos, levou-nos a estar apresentando hoje “El Espartano Flooring”, a nova divisão dedicada a fornecer ao mercado local as melhores placas para pisos vinílicos, bem como assessoramento e serviços especializados para sua instalação.

Estas inovadoras placas, também conhecidas como “Luxury Vinyl Tiles” (LVT) ou “Telhas de vinil”, são fabricadas na Bélgica e seu aspecto é tão semelhante à madeira natural de carvalho que surpreende, proporcionando conforto visual e acústico a qualquer espaço. Além disso, devido a suas características construtivas, são uma solução durável, de rápida instalação e mínima manutenção.

Ditas propriedades tornam as placas vinílicas um produto único e versátil, apto para ser usado em qualquer ambiente da casa, da cozinha ao dormitório, bem como para lojas comerciais, para a atividade de gastronomia, hotéis, escritórios e outros espaços de alto trânsito.

BENEFÍCIOS

Cálidas e aconchegantes

As placas vinílicas da El Espartano são uma festa para os sentidos. Não só o aspecto visual é espetacular, elas são também cálidas e aconchegantes. Além disso, são aptas para serem instaladas com sistemas de calefação por piso radiante.

Instalação rápida e simples

Nossas placas se adaptam às mais diversas superfícies; as pequenas irregularidades da superfície subjacente não constituem um problema. Podem ser instaladas sobre um piso de cerâmicas, azulejos, em revestimentos e outros solos existentes, sem necessidade de efetuar trabalhos de nivelação. Sem poeira, sem sujeira, é só cortá-las com um estilete na medida desejada.

Ambientes mais silenciosos

Nossas placas ajudam a criar ambientes mais silenciosos, com uma excepcional absorção do ruído de 9dB, sendo até 50% mais silencioso que outros solos LVT. A sensação é agradável para você e para seus vizinhos.

100% resistentes à água

Por serem 100% resistentes à água, estas placas são também ideais para serem aplicadas em banheiros e cozinhas. Por sua vez, seu recobrimento protetor de poliuretano faz com que sejam muito fáceis de limpar, é só passar ocasionalmente um pano úmido.

100% recicláveis

As placas de vinilo da El Espartano são 100% recicláveis e produzidas de acordo com os mais altos padrões internacionais de fabricação para reduzir ao máximo seu impacto no meio ambiente.

INSTALAÇÃO

O engenhoso sistema de bloqueio DreamClick faz com que a instalação seja rápida e extremamente simples.

Graças ao exclusivo perfil de fechamento idêntico nos quatro lados, já não é necessário ir até o outro lado do quarto para começar com a seguinte fileira. Por isso, vários instaladores podem trabalhar ao mesmo tempo, permitindo ter os pisos terminados em tempo recorde.

O sistema de bloqueio mais forte

O sistema de bloqueio DreamClick, com seus 500 kg/ml, tem mais do dobro da força que outros sistemas de bloqueio LVT, suportando cargas pesadas e alto trânsito.

Deixe fluir sua criatividade

Este versátil sistema de click permite criar padrões e desenhos impressionantes, misturando inclusive diversas cores para obter efeitos surpreendentes.

Dimensões

Nossas placas vinílicas medem 1.326 x 204 mm e têm uma espessura total de 5 mm. São comercializadas em caixas de 8 unidades cada uma, cobrindo uma superfície de 2,16 m².

Cores disponíveis

Os seguintes tons estão disponíveis neste momento no estoque para entrega imediata.

USOS & APLICAÇÕES

Residencial, Corporativo, Comercial, Hotéis, Gastronomia e outros.

MAIS INFORMAÇÃO

Para maiores informações sobre este produto, assessoramento especializado e orçamento, entre em contato conosco e em breve receberá nossa resposta.

Inaugurada em 15 de abril, A noite dos museus é uma instalação site-specific realizada pelo artista argentino Jorge Macchi para a sala Bemberg do Museu Nacional de Belas Artes de Buenos Aires no marco de “Perspectiva”, a primeira exposição retrospectiva do artista no país, que se realiza simultaneamente no Museu de Arte Latino-americana (MALBA) e na Universidade Torcuato Di Tella.

Ao adentrar a sala, o espectador se encontra com um tapete de grandes dimensões sobre o qual jazem quatro spots que dão a impressão de ter caído do teto e haver se destroçado com o impacto. Curiosamente, os quatro fragmentos iluminados que teriam gerado estes spots sobre o tapete são o único que permanece visível da trama, enquanto que o resto parece ter se desvanecido, levando o espectador a refletir sobre a significação e poder materializador da luz, uma das questões centrais da obra de Macchi.

Este tapete de uns 7 x 6 metros foi especialmente desenvolvido pela El Espartano em conjunto com o artista, após meses de pesquisa, utilizando um sofisticado sistema de tecido digital e uma vintena de cores de lã meticulosamente combinadas para conseguir os complexos efeitos de sfumato da trama.

A noite dos museus é a segunda colaboração entre a empresa e o artista, posto que em 2015 já tinham trabalhado juntos na produção de um tapete menor e com um motivo mais simples para sua mostra Lampo, que teve lugar na galeria NC-arte de Bogotá, Colômbia.

A ideia

“Desde a elaboração do primeiro tapete para a obra Homesick home, que foi exposta em Bogotá”, nos conta Macchi, “estava tentado pela possibilidade de fazer um desenho mais complexo, que incorporasse uma cor mais, e também pela possibilidade de trabalhar um tamanho maior para incluir mais de uma mancha de luz. A sala Bemberg do Museu de Belas Artes, com sua iluminação que desenha círculos de luz nas paredes e com uma dimensão aproximada de 9 x 10 metros, pareceu-me a situação ideal para empreender este projeto de maior complexidade. Mas se em Homesick home havia uma referência muito íntima e caseira, em A noite dos museus a ideia se abre ao espaço institucional, embora sobreviva a referência a um acidente como origem das manchas de luz no tapete.”

O desenho

“Sempre gostei dessas tramas que se assemelham a cubos superpostos: é obviamente uma textura visual, mas ao mesmo tempo, cria uma ilusão espacial. A escolha do vermelho e do negro me permitia trabalhar com duas gradações de cores diferentes para cada caso: o negro impõe uma gradação mais abrupta que a gradação do vermelho para alcançar a cor natural da lã.”

O processo

“O processo de elaboração desta segunda peça foi radicalmente diferente do primeiro tapete que fiz com a El Espartano”, explica Macchi. “Naquele caso, a técnica foi manual e teve os defeitos e as virtudes da manufatura. Esta peça, ao contrário, foi pensada desde o princípio para ser feita de maneira automatizada a partir de um arquivo digital. Então tivemos que fazer muitos testes, principalmente com o afã de eliminar saltos na gradação das cores. Outro ponto difícil desta segunda versão foi a impossibilidade de vê-la totalmente armada antes da colocação no museu: devido a suas dimensões, o tapete foi feito em três partes que depois foram unidas na sala. Este projeto me impulsa a seguir trabalhando neste suporte no sentido de continuar complexificando o motivo, sobretudo com a inclusão de mais cores.”

A mostra

“Em sua intervenção, a irrupção do inesperado altera a ordem habitual do Museu”, explica Andrés Duprat, Diretor do MNBA. “A questão em A noite dos museus – inquietante título que remete a um tempo pouco usual nesse tipo de lugares – é a luz, sua percepção e seu poder de codificação das imagens, que opera na economia visual de Macchi para apresentar o visível como real.”

“A instalação possui algo de ficção cinematográfica: é uma cena já começada e, inclusive, poderíamos dizer, concluída. O importante, o que funda a trama e concede sentidos aos eventos que teriam ocorrido na sala, já aconteceu, e não teve testemunhas. Os espectadores chegam tarde e devem se contentar com as consequências do ato central. Como nos bons filmes, Macchi evita o momento do clímax; sabe que um sutil corrimento que suscite nossa imaginação potencializa a cena ao infinito. Nada mais incitante que o sugerido, o sutilmente percebido.”

“A noite dos museus” será exibido na sala 27 do Museu Nacional de Belas Artes (Av. del Libertador 1473, Buenos Aires) e poderá ser visto até 31 de julho. Entrada livre e gratuita.

Esta peça foi ganhadora do concurso de Projetos em coprodução entre o Festival Buenos Aires de Dança Contemporânea e o FIBA X. Foi estreada em outubro de 2015 no marco do Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires, no teatro Brío e foi escrita e dirigida por Juan Pablo Gómez e Celia Argüello Rena.

Trata-se de uma instalação performática que funde disciplinas como o desenho industrial, o desenho de figurino, a cenografia, o teatro, a dança e a música tomando como eixo conceitual a Síndrome de Diógenes e o universo material que devém desta particular relação com o espaço.

Foram desenhados 5 figurinos que se tornaram produto da experimentação, da reflexão em torno da acumulação, da mutação dos objetos e da aplicação destas configurações sobre os corpos e sobre os movimentos.

Assistentes de desenho e realização: Nacho Fabio e Jaime López de Mesa. Intérprete e colaborador criativo: Pablo Castronovo. Fotos: Volcán.